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天鵝之死觀後感

天鵝之死觀後感(一)

從歷史和起源角度上看“芭蕾”起源於義大利,但興盛於法國,“芭蕾”一詞本是“法語”ballet的英譯,意為“跳”或“跳舞”。起初芭蕾只是人們用於自娛自樂的一種舞蹈,在發展進程中形成了嚴格的規範和解構形式,其主要特徵是演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。通過優雅的舞姿含蓄地表達其豐沛的情感,每一個滑動、跳躍、旋轉都力求達到所需要表現的情感張力,僅僅地扣住每一個觀眾的心,從心底裡深深地感受到那細膩的感情。而作品《天鵝之死》更是其中的佼佼者。

《天鵝之死》是一場獨舞,

它描述了在寧靜皎潔的月色下,一隻趕赴宴會的受傷白天鵝憂傷地抖動著翅膀,伴隨著憂傷的大提琴旋律立起足尖緩緩移步出場,徘徊於湖面上。舞者一邊慢慢舞動自己的雙臂如天鵝輕輕煽動著翅膀一樣,一邊緩緩地抬起自己的身體,臉帶憂傷與無奈,不由得帶起了觀眾的思緒。她雖身受重傷,但仍渴望重新展翅高飛。她嘗試輕輕地抖動翅膀,艱難地立起足尖,一次又一次地嘗試著飛離湖面,但始終掙不開死神的束縛。生命卻在呼喚著她奮力與死神拼搏,顫動的翅膀在她的努力終於奇跡般地展翅旋轉將要飛翔。舞者緩慢地站了起來,帶出了一種天鵝用自己最後的力量支撐起自己的身體的感覺,
臉朝天空,表現了天鵝對於廣闊的天空的憧憬和嚮往。奮力的掙扎最終卻使她精疲力竭,不得不緩緩屈身倒地,漸漸合上雙眼,但生命的本能又促使她在顫抖中竭盡全力抬起一隻翅膀,遙遙指向天際,欲想再次高飛。那是生命張力。隨後,慢慢地閉上雙眼靜靜,孤獨且無助地感受自己的生命消耗盡,永遠沉睡在平靜的湖面上。

《天鵝之死》之所以能成為芭蕾舞蹈的巔峰是因為它有震撼人靈魂的力量,天鵝的張力引起了人類的共鳴,感受到生命是奇妙的,是頑強的,是不屈的。1907年的晚會上,安娜·巴甫洛娃被邀請去演出,和她的舞伴演出《天鵝湖》二幕的雙人舞。但是由於男舞伴臨時缺席,青年的編舞家富金即興就為她編排了一段叫《天鵝之死》的舞蹈。

為了趕著要演出,巴甫洛娃一邊試富金一邊改,這樣一個偉大的作品就在幾分鐘之內就形成了。當然,這個節目是相當難,因為演員從出來一直在腳尖上走,富金稱這個舞蹈是萬物求生,為生存而鬥爭的一種象徵。在短短的兩分鐘之內,表演者以其細膩的表演,到位的表情和優美的動作,刻畫出了在生命結束前依然熱愛生命並積極與死神鬥爭的天鵝的形象。在觀賞《天鵝之死》之後,天鵝對生命的執著深深震撼了我,那種對生命的渴望和熱愛,是生命的高傲,是與生俱來的。面對生命的即將逝去,卻還能聚集身體裡所有的力量和勇氣去對抗死神,把一段短暫的生命演繹得如此,又是一種讓人望而生畏的境界。

我們每個人擁有著屬於自己的真實生命,對於生命我們都具有天生的渴望與追求,抓住自己的生命,對生命保持積極樂觀向上的精神,保持對生命的熱愛,奮爭到底,即使最終面臨死亡也無所後悔。


天鵝之死觀後感(二)

不知道該用什麼詞語去形容觀看完《天鵝之死》後的心情,夾雜著失落、惋惜、與敬佩。這部出自福金之手專門為巴普洛娃的驚世之作,由芭蕾舞大師巴普洛娃極其細膩的表演與超凡的舞蹈天賦,而淋漓盡致地演現出死中求生的天鵝形象,它不僅給人以視覺的享受,而且給人以心靈的震撼與洗禮。

巴甫洛娃那種纖細,嬌柔,略顯憂傷的神態來表演出的“天鵝”深深地印在了許許多多觀眾的心裡。

它並沒有過多地渲染“天鵝”對死的不安和絕望,而是著眼於“天鵝”對生的渴望和熱愛,以其非凡的表現力,譜寫了一曲生的戀歌。

《天鵝之死》,淒雅的意境伴著大提琴演奏出的抑鬱的旋律,以及舞蹈演員優美柔軟的肢體動作,向我們訴說著這樣一個震撼人心的故事:在寧靜皎潔的月色下,一隻白天鵝憂傷地抖動著翅膀,在湖面上徘徊。白天鵝身負重傷,但她渴望重新振翅飛向天際。她輕輕地抖動翅膀,艱難地立起足尖,一次又一次地嘗試著飛離湖面。但由於精疲力竭,白天鵝緩緩屈身倒地,漸漸合上雙眼……

我被深深地震撼了,震撼于她美麗動人的身影,震撼于她對藍天渴望的眼神,震撼於她踮起顫動的足尖,

最震撼於它與死神的搏鬥中抽盡全力抖動的翅膀。

每一次的翅膀的抖動,都寄予它那在空中飛翔的夢;每一次腳尖的踮起,都蘊藏著它對生命的希望。它為了能夠重返天際而努力著、堅持著,它忍受著痛苦,與命運在搏鬥,與死神在抗爭。在它那一次次抖動翅膀,一次次踮起腳尖後,它還是沒有脫離湖面,它那雙雖已疲倦的翅膀仍在抖動,為了它心中的夢,哪怕只有一絲生的希望,它要堅持下去,直到自己生命的最後一刻!

有那麼一種想法曾經出現在我的腦海裡:如果它沒有那麼努力的嘗試,是不是就不會死?或者已經知道死亡臨近,為何不靜待死亡,靜靜的享受最後的安逸,而要在那之前忍受著痛苦?是求生的力量支持者它,它是與命運在搏鬥,與死神在鬥爭。雖然結局是悲傷的,但至少有嘗試過,有努力過。

《天鵝之死》所描繪的瀕死的天鵝渴求重新振翅,孤身只影在平靜的湖面上艱難掙扎,最終默默死去時的神情,也象徵人類在現實生活中與死亡,命運進行不懈反抗的搏鬥精神。

生命短暫,生活中的我們卻時常抱怨生命不夠刺激和精彩,抱怨身邊的一切都太過平淡,還有很多人生活中遇到一些不如意的事,就輕易的放棄生命,以為死亡能逃避一切,然而這只是幼稚的想法,死亡能代表什麼呢,或者才是最重要的,即使是在生命的最後一刻,也要生如夏花。

生命存在的過程本身便富有魅力,然而,很多人總是要在失去之後方才深感痛惜,總是要到年邁時才深覺遺憾和悔恨。()那些輕視生命,視其為無物的人,可知世上有多少人每時每刻在死亡的邊緣與死神搏鬥,那種強烈的求生願望,足以讓每個人為之震撼與感動。

我們本該慶倖自己擁有美好的青春年華,慶倖於自己還未有白天鵝那般的飛翔經歷,可以毫無顧慮地張開生命賦予我們的羽翼,努力追求生活,熱愛生活。即便無法做到毫無遺恨地離開這世界,也應該竭盡全力去奮鬥,減少自己對這個世界的遺憾。放下高傲的姿態,用心去感悟這個本有魅力的世界,學會珍惜自己身邊的人和事,趁著年輕,去擁抱生命。

無論歲月在我們臉上增添了多少痕跡,無論世事在我們胸口劃過多少到傷痕,只要我們還有呼吸的權利,就不要放棄生的機會!

我們需要的是堅強的活著,即使再困難再無力,也充滿意義;面臨死亡,我們要做的不是平淡地過完生命的最後時刻,而是在那之前,通過自己的努力,讓那最後的時刻也能綻放出光彩。只要活著,便生如夏花!


天鵝之死觀後感(三)

對生命意義的思考始于心智的進一步成熟,而對生命意義的進一步思考則源於對《天鵝之死》這部異彩驚世的芭蕾作品的品味。作品場景中並無華麗的色彩與誇張的佈局,更不需要噱頭遍地的明星陣容,單憑孤獨的身影和高超的技藝便足以讓觀眾愕然,進而升騰起一份對生命的思考。一襲白影便讓古今觀眾把這部經典咀嚼得百味叢生。

作品中的天鵝形象深深地印於我的腦海,那是一種很特殊的象徵。天鵝作為一個唯美的意象存於蒼茫的天地間,這種情境本來就值得歌頌,但作者卻偏偏把一份苦難降臨到它的頭上,造就了美麗與痛苦的一種交織。天鵝輕輕徘徊在湖面上,大提琴奏響憂鬱的旋律,儘管身負重傷,儘管即將與世長辭,但它渾身上下一直散發出一種頑強的氣息,抖動翅膀,是為了不讓心靈停歇,立起足尖是為了讓靈魂繼續站立,嘗試再次飛翔是為了感受活著的踏實。活著的欲望此刻構成了它思想的全部,所以它保持著最激烈的抗爭狀態,縱然如此,卻依舊逃離不了悲慘的命運——它永遠地閉上了眼睛……

對生命的不尊重必然會換來沉痛的惡果,但面對生命的即將逝去,卻仍然能聚集身體裡所有的勇氣來對抗命運,把一段短暫而涅盤的生命演繹得如此耐人尋味,這又是一種望而生畏的境界。天鵝尚且有如此靈性,值得永遠歌頌,於我們人類而言呢,是否也有著這樣一腔熱愛抗爭,不服命運的熱血,在歷史長河中翻騰?誠然,人與動物的種族界限一直明顯地存在,而在對生命的抉擇上,又變得如此的平等,所以,在《天鵝之死》中,主角即使是一隻天鵝,卻能在空曠的舞臺上,由始至終展現出生命的迷人與抗爭過程的美麗。

在生命長河中,是否有一種懷念叫痛惜,也是否有一種嚮往叫珍愛?當一個人願意在生命長河的盡頭,停下漂流的腳步,而後懷著一份痛惜的心情緩緩回過頭來,對往昔的生命從頭到腳再回憶一遍,那是否意味著他真的可以帶著自己心底裡的一份從容離開這個世界了呢?就像舞臺上的天鵝,它心底裡肯定也藏著自己的故事,也正因為那些故事的存在和自身對它們一次次的默念,才成就了天鵝屢屢展翅欲飛的過程,在它說來,以往飛翔的快感已經深深印在自己的腦海裡了,即使在生命的最後一刻,也要堅定地追求……

趁著年輕,盡情地擁抱生命吧,即便我們沒有天鵝的飛翔的經歷,也沒有對其熱切的追求,但,總有一道風景令人沉醉,總有無數身影伴隨左右,生活中還是有很多值得我們想念的東西的。

與其痛惜歲月,不如珍愛年華。

天道觀後感(一)

《天道》這部電視劇,兩年前看過兩次,一直在我腦海裡反復回味,那天又下定決心下載下來,再看一遍。總是回味著劇中一句句精彩的對白,一下子竟不知自己身在何處。不光是感動這麼簡單,它很飽滿,像一場精神會餐。於我來說,看它,感覺就如劇中的肖亞文評價男主人公丁元英時說的:“就象開了一扇窗戶,能夠看到不一樣的東西,聽到不一樣的聲音,讓你思考、覺悟。”我從未象現在這樣,被難以言喻的感悟一遍一遍地撞擊著,不停地思考。

《天道》以獨特的視角和高度,刻畫了一對超脫凡俗的男女,一段可以說天國裡才有的愛情,一個現代版的既合國法又合佛法的殺富濟貧的商戰神話。男主人公丁元英是個與當今社會價值體系和常理格格不入的邊緣人,他從私募資金金盆洗手,隱居古城以圖清靜無為,卻與女刑警芮小丹相識。芮小丹的率性、勤奮、豁達和對愛的真摯感染了他,兩人成為知己。通過對“文化屬性”的討論和實踐,為了承諾的給芮小丹愛的禮物,丁元英為幾個古城的音樂發燒友和貧窮的王廟村創立了格律詩音響公司,設計了一場幾乎不可思議的殺富濟貧的神話。而就在神話即將實現、這對睿智知己的愛情和人生觀已昇華一致的時候,芮小丹卻在一次執行任務中不幸遇難了。對傳統文化的公然挑戰,加上一系列的變故,讓丁元英惹來了更多的駡名……

無論從思想境界、知識結構、人物塑造、寫作手法、語言對話方方面面都是精品,它透徹地探討了宗教與人性、社會規律與文化屬性等深層次問題,展現了豐富專業的宗教理論、融資股票、音樂音響、商業法律等知識,具有相當的深度和廣度。但相信不是很多人能看得懂或者耐煩看的,在生活節奏如此之快的今天,人們畢竟容易接受融合自己口味的速食文化。劇中繁多的宗教、音樂音響和商戰知識,聽了需要慢慢地消化,而主要人物的觀點和思維對我們常人來說簡直不可思議,甚至可能有遙遠、陌生、壓抑的感覺,即便能理解,但那種境界,可能也會讓人產生可望不可及的酸楚滋味。但是,靜得下心來,逐字品味,難以名狀的共鳴感會逐漸地包圍過來,再品深一點,才發現自己因它,已陷入了深深的思索。

本是後山人,偶做前堂客,醉舞經閣半卷書,坐井說天闊。大志戲功名,海鬥量福禍,()論到囊中羞澀時,怒指乾坤錯。

悟悟道休言天命,修行勿取真經,一悲一喜一枯榮,那個前生註定?袈紗本無清靜,紅塵不染性空,幽幽古刹千年鐘,都是癡人說夢。智玄大師將其上闋改為:悟道方知天命,修行必取真經,一生一滅一枯榮,前生因緣註定。

好喜歡的詩句,不由自主的喜歡上了男主人公,可是現實中,若真有這樣的男人,自己真的能受得了嗎?這個問題很值得質疑,不論是從價值觀上還是覺悟認識上,實在是敬而遠之!

還有劇中的音樂,天國的女兒,如饑似渴,反復一遍又一遍的聽著,一直被那種純淨到一塵不染、震撼到人的靈魂深處的聲音激蕩著,感悟到自己要真正用心靈去欣賞音樂,去發現音樂那種淨化心靈的力量,識之不易啊!


天道觀後感(二)

《天道》給人印象最深的是那個被神化了的丁元英,這個高智商的人物,雖然其貌不揚,卻有著大智若愚的城府,其另類的思維方式,令他幾乎成為不所不知的神,如果不是女友芮小丹的殉職,還真可以說他是無所不能的了。雖然,從他這裡學到不少東西,但始終不認為這個人物是成功的,因為偏離了生活。

另一個人物林曉峰,雖然不是什麼主要角色,但是其個性也是鮮明突出的,做為一個商途平坦的成功人士,他擁有強烈的攻擊性,但是卻如其公司的形象宣傳一樣(只有矛,沒有盾,最好的防禦就是攻擊),沒有防禦性,經受不了挫折。一個經受不了挫折的、不能承擔失敗的成功人士,還是成功人士嗎?在他遇到攻擊的時候他的矛呢?就這樣輕易地判他死刑來襯托丁元英的睿智,未免太草率了吧?

還有一個人物韓楚風,原本就是商界翹楚,可是為什麼這樣的精英也非得讓觀眾認為是需要仰仗丁元英這樣的神話人物才能成就的呢?難道沒了丁元英,他的事業就無法成就了嗎?這樣的襯托會不會太刻板了?

其實,這部片子除了這些東西,應該還是很有看頭的,丁元英的那些偏離正常思維軌道的言論和思考方式,的確令人拍案,值得深究,但是這些不能掩蓋該片遠離生活面的現實。

王牌對王牌觀後感(一)

這是英雄惜英雄的勝利。

談判專家被譽為全世界風險最高的職業之一,他們是真正的勇敢者。可是有一種情況是所有有談判專家都不願面對的,那就是:劫持者也是頂級的談判專家,因為某種原因劫持了人質。那麼誰與他談判、如何談判、究竟有哪些不可預料的結果?強強相遇,會有哪些精彩的瞬間呢?這正是1998年好萊塢經典動作懸疑片《王牌對王牌》給我們講述的故事。

高手之間的對弈和合作似乎都心有靈犀,憑經驗,憑直覺,便能夠判斷出對方是否值得託付,是否能夠信任,一旦合作,一個眼神都能給對方傳達無窮的資訊,以後的事情一切都那麼水到渠成,任何困難在他們面前都會迎刃而解。這是英雄惜英雄的勝利,也是巨大的人格力量的勝利。

整部影片故事緊湊,懸念迭出,容不下,或者根本不給你冷靜思考的時間。或者你根本不必思考。人物的每個表情、每個眼神都讓人不禁想:這傢伙是忠的?還是奸的?丹尼每次和員警的對決,看似實力懸殊毫無勝算,卻又總會柳暗花明又一村。兩個實力派的對話實在精彩,兩人之間關係的逐步改變也耐人尋味。一直看下來,總以為故事是以死亡結束,但那條奇計卻使結局變成更受喜愛的大團圓,很好。


王牌對王牌觀後感(二)

影片《王牌對王牌》一開始就向我們展示了丹尼·羅曼精湛的談判技巧,在極其危險的時刻,以其沉著冷靜去面對罪犯,在不傷及人質的情況下,順利逮捕了罪犯。當一起工作多年的朋友南森在因調查殘疾基金問題被槍殺,而丹尼無端端地變成了替罪羔羊,並被冠上盜用殘疾基金的罪名。為了能為自己洗脫罪名,為了替自己死去的好友找出兇手,丹尼卻走上了一條較為極端的路,在警署大樓綁架了幾位疑似涉案高管。因為他的朋友尼科死前曾跟他說過,盜用殘疾基金的就是他的“朋友”。丹尼是名談判專家,他熟知警方的各項部署,熟悉警隊的人員,但他不知道到底是誰槍殺了尼科。當警方對丹尼束手無策的時候,丹尼提出要跟另一個出色的談判專家塞比安進行談判。在談判中,我們看到的是兩個談判專家如何進行智力與勇氣的較量。最後塞比安被說服幫助丹尼找出了兇手,找出了盜用殘疾基金的涉案員警。

也許丹尼的行為有點極端,但是在本片中,我們看到了他和塞比安出色的談判技巧。在開端,丹尼在與罪犯談判中,通過罪犯的背景和交談去瞭解罪犯,然後先讓罪犯知道他的要求會被滿足,以此為籌碼,得到罪犯的信任。然後再對罪犯提出要求,這在常人看起來是理所當然的,通過幾番談話,最終把罪犯緝拿。丹尼關注到了罪犯的基本需要,提出了雙方都受益的方案,才使談判順利完成。

在丹尼與塞比安的談判中,塞比安無法瞭解環境情況,只能通過丹尼的上級瞭解丹尼的情況,在此次談判中,丹尼擁有更多的主動權。在塞比安第一次進入丹尼所處的環境中與丹尼進行面對面交談時,艾爾局長卻下令進攻,讓其兩名隊員成為了人質之一。讓談判進去另一個局面,塞比安重新掌控整個局面時,他已經陷入了一個險境。此時丹尼選擇將其中一名擅闖者拉入一間單間裡面,將其打暈殺害。在所有人在看來,丹尼是在殺雞儆猴,警示警方不要擅自行動,增加自己的籌碼,給自己爭取到更多的主動權。

面對這樣的場面,塞比安再進行進一步的佈置,努力奪回主動權。塞比安先斷了丹尼所在樓層的電,讓他無法瞭解外面的情況也無法利用電腦進行調查尼鮑姆所有的犯罪事實。此時,丹尼打電話下來,提出要求。塞比安對此表現出不屑的態度,曾幾次掛斷丹尼的電話,以此打破自己處於下風的局面,讓丹尼對並不瞭解的陌生人塞比安感到些許的恐懼。他不知道塞比安能否幫自己,能否為自己爭取跟多的時間,完成自己的調查。我覺得塞比安幾次掛斷電話的行為很明智,就因如此,他又再次獲得了主動權。接下來在與丹尼的談判中,他才能處於上風,才能更好地將談判進行到底,為自己最終獲得過談判的勝利奠定基礎。

本片丹尼和塞比安精湛的談判技巧深深地吸引著我,更讓我懂得談判中我們不僅要有籌碼在手,還要注意講話的技巧。擁有良好的談判技巧足以讓你從下風的地位上升至上風,不僅如此,我們在談判之前應瞭解對方,正所謂知己知彼,百戰不殆。在瞭解過對方之後,也能加速談判的過程,讓談判在更短的時間內完成。

作為即將涉足社會的我們,需要瞭解一些談判技巧。無論是在工作、生活、學習中,談判都潛移默化地存在著,影響著我們。在如今這法治社會中,作為新一代的大學生,我們要懂得用法律用談判技巧,為自己爭取更多的權益。


王牌對王牌觀後感(三)

看了《王牌對王牌》這部電影,這部電影主要是以談判為主,基本上都是談判之術,談判也是溝通當中必不可少的一種,我們當然看電影不能光看熱鬧,談判在生活中無處不在,是一種生存技巧。

比如在生活中,你沒法拿把狙對付早市上那幫賣菜的,但總可以用談判技巧為自己爭得利益。

更進一步說,我所認識的處於職場的優秀經理人們,幾乎無時不刻不把自己置於談判的語境中。

甚至對於一個合格的總經理來說,他的桌子永遠就是談判桌。

回想電影情節,覺得談判本質上是一種涉及多項任務和目標的溝通和互動過程。每一次談判都存在著兩個條件,一個是最低條件,這是一方在談判中不可退讓的條件,因此被稱為“阻抗點”。另一個就是最高條件。《談判專家(TheNegotiator)》便將衝突與利益呈現出來,在談判中進行問題的解決。同時,展現了作為談判者應具有的素質與技巧。更深刻地,在談判這條明線的背後,影片更深刻地詮釋了人性的貪婪與醜陋。

Danny是芝加哥警察局的談判專家,解救過無數人質,同時也拯救了無數罪犯,本片以Danny的一次行動為開頭,向我們展示了作為一個談判專家應該具有的素質——良好的心理素質以及豐富的知識。談判專家用看似普通聊天的方式,實質上卻在爭取著解救人質的時間,轉移著劫持者的注意力。犬類的品種;海軍陸戰隊的經歷……有時候這些知識可能成為扭轉時局的關鍵,()也可能就此激怒劫持者。同時,影片後部Danny與sabian劇中兩大王牌的交手也談到了西部片。他們還就片中男主角是否死爭執了一番,同時,這也是非正面的交鋒。同時心理素質也是不可缺少的,在千鈞一髮之時,人的神經高度緊張,這是最考驗人心理素質的時候,每一個細小的失誤都有可能觸發劫持者的神經,最終爆發,釀成大禍。

影片中不斷體現的談判技巧,使影片更為精彩,印證了中文譯名——王牌對王牌。首先,我們注意到一個很有趣的細節,在談判中,電話,不僅起著溝通的作用,也成為兩人鬥志鬥勇的平臺。Danny聽見Sabian的手機發出電池不足的聲音,知道Sabian當時還在路上並未在20分鐘內趕到市政大樓,並向Sabian提出,表示自己有足夠的能力拆穿Sabian的小把戲。起到威懾的作用。

總結整部影片,其實談判就是一個雙贏的事件。讓雙方都能贏,談判才會成功。古語有雲:知己知彼,百戰不殆。所以談判前,搜集詳細的資料是必須的,同時也是致勝的基礎。

其次,談判前的寒喧,有時能起到意想不到的作用。寒喧又叫打招呼,是人與人建立語言交流的方法之一。它能使不相識的人相互認識,使不熟悉的人相互熟悉,使單調的氣氛活躍起來。為雙方進一步攀談架設橋樑,溝通情感。在談判時,創造語言溝通管道和良好氛圍,避免把氣氛弄得很緊,適當的幽默可以建立良好的氣氛。

當然,最重要的還是談判者本身的能力。一般說來,具有淵博知識的人,才可能有較強的語言表達能力。淵博的知識對一個談判者來說,非常重要。談判者口才的好壞,取決於談判者知識量的多少、知識面的寬容、知識層的深淺、掌握知識的完善程度和駕馭知識的能力的高低,等等。一個談判者,掌握了心理學知識,也就可以較準確地分析聽者的心理狀態,說出得體的話。一個人社會知識多了,他就懂得一些社會因素,心理因素,在談判中說話,就更得體和更有分寸。

談判要講究謀略,謙虛是一種笑裡藏刀的謀略。謙虛不僅是人的美德,從某種意義上說,謙虛還是談判的力量。相反的,在談判桌上趾高氣揚,高談闊論,鋒芒畢露、咄咄逼人,很容易挫傷談判對手的自尊心,引起大家的反感,以致築起防範的城牆,從而導致自己的被動。柔和謙遜的說法,是語言優美的重要內容。還有,要學會拒絕。

在談判過程中,當你不同意對方觀點的時候,一般不應直接用“不”這個極具有強烈的對抗色彩的字眼,更不能威脅和辱駡對方,應該儘量把否定性的陳述以肯定的形式表達出來。

在談判桌上較量的是智慧。一個談判可能決定一個公司的生死,也可能會是一個國家的存亡。

談判是一門學問。看了這部片子我深有體會。兩人衝突在事態的變化中不斷升級。但使談判得以延續的是兩人共同的利益。對方使用的技巧,一方能輕易看破,但大家都心照不宣,繼續著談判。所以在日後的工作和生活中,溝通,談判也是我們必不可少的一門生存的技巧,豐富的談判經驗還得靠不斷的學習和積累啊!

它是與命運在搏鬥,與死神在鬥爭。雖然結局是悲傷的,但至少有嘗試過,有努力過。

《天鵝之死》所描繪的瀕死的天鵝渴求重新振翅,孤身只影在平靜的湖面上艱難掙扎,最終默默死去時的神情,也象徵人類在現實生活中與死亡,命運進行不懈反抗的搏鬥精神。

生命短暫,生活中的我們卻時常抱怨生命不夠刺激和精彩,抱怨身邊的一切都太過平淡,還有很多人生活中遇到一些不如意的事,就輕易的放棄生命,以為死亡能逃避一切,然而這只是幼稚的想法,死亡能代表什麼呢,或者才是最重要的,即使是在生命的最後一刻,也要生如夏花。

生命存在的過程本身便富有魅力,然而,很多人總是要在失去之後方才深感痛惜,總是要到年邁時才深覺遺憾和悔恨。()那些輕視生命,視其為無物的人,可知世上有多少人每時每刻在死亡的邊緣與死神搏鬥,那種強烈的求生願望,足以讓每個人為之震撼與感動。

我們本該慶倖自己擁有美好的青春年華,慶倖於自己還未有白天鵝那般的飛翔經歷,可以毫無顧慮地張開生命賦予我們的羽翼,努力追求生活,熱愛生活。即便無法做到毫無遺恨地離開這世界,也應該竭盡全力去奮鬥,減少自己對這個世界的遺憾。放下高傲的姿態,用心去感悟這個本有魅力的世界,學會珍惜自己身邊的人和事,趁著年輕,去擁抱生命。

無論歲月在我們臉上增添了多少痕跡,無論世事在我們胸口劃過多少到傷痕,只要我們還有呼吸的權利,就不要放棄生的機會!

我們需要的是堅強的活著,即使再困難再無力,也充滿意義;面臨死亡,我們要做的不是平淡地過完生命的最後時刻,而是在那之前,通過自己的努力,讓那最後的時刻也能綻放出光彩。只要活著,便生如夏花!


天鵝之死觀後感(三)

對生命意義的思考始于心智的進一步成熟,而對生命意義的進一步思考則源於對《天鵝之死》這部異彩驚世的芭蕾作品的品味。作品場景中並無華麗的色彩與誇張的佈局,更不需要噱頭遍地的明星陣容,單憑孤獨的身影和高超的技藝便足以讓觀眾愕然,進而升騰起一份對生命的思考。一襲白影便讓古今觀眾把這部經典咀嚼得百味叢生。

作品中的天鵝形象深深地印於我的腦海,那是一種很特殊的象徵。天鵝作為一個唯美的意象存於蒼茫的天地間,這種情境本來就值得歌頌,但作者卻偏偏把一份苦難降臨到它的頭上,造就了美麗與痛苦的一種交織。天鵝輕輕徘徊在湖面上,大提琴奏響憂鬱的旋律,儘管身負重傷,儘管即將與世長辭,但它渾身上下一直散發出一種頑強的氣息,抖動翅膀,是為了不讓心靈停歇,立起足尖是為了讓靈魂繼續站立,嘗試再次飛翔是為了感受活著的踏實。活著的欲望此刻構成了它思想的全部,所以它保持著最激烈的抗爭狀態,縱然如此,卻依舊逃離不了悲慘的命運——它永遠地閉上了眼睛……

對生命的不尊重必然會換來沉痛的惡果,但面對生命的即將逝去,卻仍然能聚集身體裡所有的勇氣來對抗命運,把一段短暫而涅盤的生命演繹得如此耐人尋味,這又是一種望而生畏的境界。天鵝尚且有如此靈性,值得永遠歌頌,於我們人類而言呢,是否也有著這樣一腔熱愛抗爭,不服命運的熱血,在歷史長河中翻騰?誠然,人與動物的種族界限一直明顯地存在,而在對生命的抉擇上,又變得如此的平等,所以,在《天鵝之死》中,主角即使是一隻天鵝,卻能在空曠的舞臺上,由始至終展現出生命的迷人與抗爭過程的美麗。

在生命長河中,是否有一種懷念叫痛惜,也是否有一種嚮往叫珍愛?當一個人願意在生命長河的盡頭,停下漂流的腳步,而後懷著一份痛惜的心情緩緩回過頭來,對往昔的生命從頭到腳再回憶一遍,那是否意味著他真的可以帶著自己心底裡的一份從容離開這個世界了呢?就像舞臺上的天鵝,它心底裡肯定也藏著自己的故事,也正因為那些故事的存在和自身對它們一次次的默念,才成就了天鵝屢屢展翅欲飛的過程,在它說來,以往飛翔的快感已經深深印在自己的腦海裡了,即使在生命的最後一刻,也要堅定地追求……

趁著年輕,盡情地擁抱生命吧,即便我們沒有天鵝的飛翔的經歷,也沒有對其熱切的追求,但,總有一道風景令人沉醉,總有無數身影伴隨左右,生活中還是有很多值得我們想念的東西的。

與其痛惜歲月,不如珍愛年華。

天道觀後感(一)

《天道》這部電視劇,兩年前看過兩次,一直在我腦海裡反復回味,那天又下定決心下載下來,再看一遍。總是回味著劇中一句句精彩的對白,一下子竟不知自己身在何處。不光是感動這麼簡單,它很飽滿,像一場精神會餐。於我來說,看它,感覺就如劇中的肖亞文評價男主人公丁元英時說的:“就象開了一扇窗戶,能夠看到不一樣的東西,聽到不一樣的聲音,讓你思考、覺悟。”我從未象現在這樣,被難以言喻的感悟一遍一遍地撞擊著,不停地思考。

《天道》以獨特的視角和高度,刻畫了一對超脫凡俗的男女,一段可以說天國裡才有的愛情,一個現代版的既合國法又合佛法的殺富濟貧的商戰神話。男主人公丁元英是個與當今社會價值體系和常理格格不入的邊緣人,他從私募資金金盆洗手,隱居古城以圖清靜無為,卻與女刑警芮小丹相識。芮小丹的率性、勤奮、豁達和對愛的真摯感染了他,兩人成為知己。通過對“文化屬性”的討論和實踐,為了承諾的給芮小丹愛的禮物,丁元英為幾個古城的音樂發燒友和貧窮的王廟村創立了格律詩音響公司,設計了一場幾乎不可思議的殺富濟貧的神話。而就在神話即將實現、這對睿智知己的愛情和人生觀已昇華一致的時候,芮小丹卻在一次執行任務中不幸遇難了。對傳統文化的公然挑戰,加上一系列的變故,讓丁元英惹來了更多的駡名……

無論從思想境界、知識結構、人物塑造、寫作手法、語言對話方方面面都是精品,它透徹地探討了宗教與人性、社會規律與文化屬性等深層次問題,展現了豐富專業的宗教理論、融資股票、音樂音響、商業法律等知識,具有相當的深度和廣度。但相信不是很多人能看得懂或者耐煩看的,在生活節奏如此之快的今天,人們畢竟容易接受融合自己口味的速食文化。劇中繁多的宗教、音樂音響和商戰知識,聽了需要慢慢地消化,而主要人物的觀點和思維對我們常人來說簡直不可思議,甚至可能有遙遠、陌生、壓抑的感覺,即便能理解,但那種境界,可能也會讓人產生可望不可及的酸楚滋味。但是,靜得下心來,逐字品味,難以名狀的共鳴感會逐漸地包圍過來,再品深一點,才發現自己因它,已陷入了深深的思索。

本是後山人,偶做前堂客,醉舞經閣半卷書,坐井說天闊。大志戲功名,海鬥量福禍,()論到囊中羞澀時,怒指乾坤錯。

悟悟道休言天命,修行勿取真經,一悲一喜一枯榮,那個前生註定?袈紗本無清靜,紅塵不染性空,幽幽古刹千年鐘,都是癡人說夢。智玄大師將其上闋改為:悟道方知天命,修行必取真經,一生一滅一枯榮,前生因緣註定。

好喜歡的詩句,不由自主的喜歡上了男主人公,可是現實中,若真有這樣的男人,自己真的能受得了嗎?這個問題很值得質疑,不論是從價值觀上還是覺悟認識上,實在是敬而遠之!

還有劇中的音樂,天國的女兒,如饑似渴,反復一遍又一遍的聽著,一直被那種純淨到一塵不染、震撼到人的靈魂深處的聲音激蕩著,感悟到自己要真正用心靈去欣賞音樂,去發現音樂那種淨化心靈的力量,識之不易啊!


天道觀後感(二)

《天道》給人印象最深的是那個被神化了的丁元英,這個高智商的人物,雖然其貌不揚,卻有著大智若愚的城府,其另類的思維方式,令他幾乎成為不所不知的神,如果不是女友芮小丹的殉職,還真可以說他是無所不能的了。雖然,從他這裡學到不少東西,但始終不認為這個人物是成功的,因為偏離了生活。

另一個人物林曉峰,雖然不是什麼主要角色,但是其個性也是鮮明突出的,做為一個商途平坦的成功人士,他擁有強烈的攻擊性,但是卻如其公司的形象宣傳一樣(只有矛,沒有盾,最好的防禦就是攻擊),沒有防禦性,經受不了挫折。一個經受不了挫折的、不能承擔失敗的成功人士,還是成功人士嗎?在他遇到攻擊的時候他的矛呢?就這樣輕易地判他死刑來襯托丁元英的睿智,未免太草率了吧?

還有一個人物韓楚風,原本就是商界翹楚,可是為什麼這樣的精英也非得讓觀眾認為是需要仰仗丁元英這樣的神話人物才能成就的呢?難道沒了丁元英,他的事業就無法成就了嗎?這樣的襯托會不會太刻板了?

其實,這部片子除了這些東西,應該還是很有看頭的,丁元英的那些偏離正常思維軌道的言論和思考方式,的確令人拍案,值得深究,但是這些不能掩蓋該片遠離生活面的現實。

王牌對王牌觀後感(一)

這是英雄惜英雄的勝利。

談判專家被譽為全世界風險最高的職業之一,他們是真正的勇敢者。可是有一種情況是所有有談判專家都不願面對的,那就是:劫持者也是頂級的談判專家,因為某種原因劫持了人質。那麼誰與他談判、如何談判、究竟有哪些不可預料的結果?強強相遇,會有哪些精彩的瞬間呢?這正是1998年好萊塢經典動作懸疑片《王牌對王牌》給我們講述的故事。

高手之間的對弈和合作似乎都心有靈犀,憑經驗,憑直覺,便能夠判斷出對方是否值得託付,是否能夠信任,一旦合作,一個眼神都能給對方傳達無窮的資訊,以後的事情一切都那麼水到渠成,任何困難在他們面前都會迎刃而解。這是英雄惜英雄的勝利,也是巨大的人格力量的勝利。

整部影片故事緊湊,懸念迭出,容不下,或者根本不給你冷靜思考的時間。或者你根本不必思考。人物的每個表情、每個眼神都讓人不禁想:這傢伙是忠的?還是奸的?丹尼每次和員警的對決,看似實力懸殊毫無勝算,卻又總會柳暗花明又一村。兩個實力派的對話實在精彩,兩人之間關係的逐步改變也耐人尋味。一直看下來,總以為故事是以死亡結束,但那條奇計卻使結局變成更受喜愛的大團圓,很好。


王牌對王牌觀後感(二)

影片《王牌對王牌》一開始就向我們展示了丹尼·羅曼精湛的談判技巧,在極其危險的時刻,以其沉著冷靜去面對罪犯,在不傷及人質的情況下,順利逮捕了罪犯。當一起工作多年的朋友南森在因調查殘疾基金問題被槍殺,而丹尼無端端地變成了替罪羔羊,並被冠上盜用殘疾基金的罪名。為了能為自己洗脫罪名,為了替自己死去的好友找出兇手,丹尼卻走上了一條較為極端的路,在警署大樓綁架了幾位疑似涉案高管。因為他的朋友尼科死前曾跟他說過,盜用殘疾基金的就是他的“朋友”。丹尼是名談判專家,他熟知警方的各項部署,熟悉警隊的人員,但他不知道到底是誰槍殺了尼科。當警方對丹尼束手無策的時候,丹尼提出要跟另一個出色的談判專家塞比安進行談判。在談判中,我們看到的是兩個談判專家如何進行智力與勇氣的較量。最後塞比安被說服幫助丹尼找出了兇手,找出了盜用殘疾基金的涉案員警。

也許丹尼的行為有點極端,但是在本片中,我們看到了他和塞比安出色的談判技巧。在開端,丹尼在與罪犯談判中,通過罪犯的背景和交談去瞭解罪犯,然後先讓罪犯知道他的要求會被滿足,以此為籌碼,得到罪犯的信任。然後再對罪犯提出要求,這在常人看起來是理所當然的,通過幾番談話,最終把罪犯緝拿。丹尼關注到了罪犯的基本需要,提出了雙方都受益的方案,才使談判順利完成。

在丹尼與塞比安的談判中,塞比安無法瞭解環境情況,只能通過丹尼的上級瞭解丹尼的情況,在此次談判中,丹尼擁有更多的主動權。在塞比安第一次進入丹尼所處的環境中與丹尼進行面對面交談時,艾爾局長卻下令進攻,讓其兩名隊員成為了人質之一。讓談判進去另一個局面,塞比安重新掌控整個局面時,他已經陷入了一個險境。此時丹尼選擇將其中一名擅闖者拉入一間單間裡面,將其打暈殺害。在所有人在看來,丹尼是在殺雞儆猴,警示警方不要擅自行動,增加自己的籌碼,給自己爭取到更多的主動權。

面對這樣的場面,塞比安再進行進一步的佈置,努力奪回主動權。塞比安先斷了丹尼所在樓層的電,讓他無法瞭解外面的情況也無法利用電腦進行調查尼鮑姆所有的犯罪事實。此時,丹尼打電話下來,提出要求。塞比安對此表現出不屑的態度,曾幾次掛斷丹尼的電話,以此打破自己處於下風的局面,讓丹尼對並不瞭解的陌生人塞比安感到些許的恐懼。他不知道塞比安能否幫自己,能否為自己爭取跟多的時間,完成自己的調查。我覺得塞比安幾次掛斷電話的行為很明智,就因如此,他又再次獲得了主動權。接下來在與丹尼的談判中,他才能處於上風,才能更好地將談判進行到底,為自己最終獲得過談判的勝利奠定基礎。

本片丹尼和塞比安精湛的談判技巧深深地吸引著我,更讓我懂得談判中我們不僅要有籌碼在手,還要注意講話的技巧。擁有良好的談判技巧足以讓你從下風的地位上升至上風,不僅如此,我們在談判之前應瞭解對方,正所謂知己知彼,百戰不殆。在瞭解過對方之後,也能加速談判的過程,讓談判在更短的時間內完成。

作為即將涉足社會的我們,需要瞭解一些談判技巧。無論是在工作、生活、學習中,談判都潛移默化地存在著,影響著我們。在如今這法治社會中,作為新一代的大學生,我們要懂得用法律用談判技巧,為自己爭取更多的權益。


王牌對王牌觀後感(三)

看了《王牌對王牌》這部電影,這部電影主要是以談判為主,基本上都是談判之術,談判也是溝通當中必不可少的一種,我們當然看電影不能光看熱鬧,談判在生活中無處不在,是一種生存技巧。

比如在生活中,你沒法拿把狙對付早市上那幫賣菜的,但總可以用談判技巧為自己爭得利益。

更進一步說,我所認識的處於職場的優秀經理人們,幾乎無時不刻不把自己置於談判的語境中。

甚至對於一個合格的總經理來說,他的桌子永遠就是談判桌。

回想電影情節,覺得談判本質上是一種涉及多項任務和目標的溝通和互動過程。每一次談判都存在著兩個條件,一個是最低條件,這是一方在談判中不可退讓的條件,因此被稱為“阻抗點”。另一個就是最高條件。《談判專家(TheNegotiator)》便將衝突與利益呈現出來,在談判中進行問題的解決。同時,展現了作為談判者應具有的素質與技巧。更深刻地,在談判這條明線的背後,影片更深刻地詮釋了人性的貪婪與醜陋。

Danny是芝加哥警察局的談判專家,解救過無數人質,同時也拯救了無數罪犯,本片以Danny的一次行動為開頭,向我們展示了作為一個談判專家應該具有的素質——良好的心理素質以及豐富的知識。談判專家用看似普通聊天的方式,實質上卻在爭取著解救人質的時間,轉移著劫持者的注意力。犬類的品種;海軍陸戰隊的經歷……有時候這些知識可能成為扭轉時局的關鍵,()也可能就此激怒劫持者。同時,影片後部Danny與sabian劇中兩大王牌的交手也談到了西部片。他們還就片中男主角是否死爭執了一番,同時,這也是非正面的交鋒。同時心理素質也是不可缺少的,在千鈞一髮之時,人的神經高度緊張,這是最考驗人心理素質的時候,每一個細小的失誤都有可能觸發劫持者的神經,最終爆發,釀成大禍。

影片中不斷體現的談判技巧,使影片更為精彩,印證了中文譯名——王牌對王牌。首先,我們注意到一個很有趣的細節,在談判中,電話,不僅起著溝通的作用,也成為兩人鬥志鬥勇的平臺。Danny聽見Sabian的手機發出電池不足的聲音,知道Sabian當時還在路上並未在20分鐘內趕到市政大樓,並向Sabian提出,表示自己有足夠的能力拆穿Sabian的小把戲。起到威懾的作用。

總結整部影片,其實談判就是一個雙贏的事件。讓雙方都能贏,談判才會成功。古語有雲:知己知彼,百戰不殆。所以談判前,搜集詳細的資料是必須的,同時也是致勝的基礎。

其次,談判前的寒喧,有時能起到意想不到的作用。寒喧又叫打招呼,是人與人建立語言交流的方法之一。它能使不相識的人相互認識,使不熟悉的人相互熟悉,使單調的氣氛活躍起來。為雙方進一步攀談架設橋樑,溝通情感。在談判時,創造語言溝通管道和良好氛圍,避免把氣氛弄得很緊,適當的幽默可以建立良好的氣氛。

當然,最重要的還是談判者本身的能力。一般說來,具有淵博知識的人,才可能有較強的語言表達能力。淵博的知識對一個談判者來說,非常重要。談判者口才的好壞,取決於談判者知識量的多少、知識面的寬容、知識層的深淺、掌握知識的完善程度和駕馭知識的能力的高低,等等。一個談判者,掌握了心理學知識,也就可以較準確地分析聽者的心理狀態,說出得體的話。一個人社會知識多了,他就懂得一些社會因素,心理因素,在談判中說話,就更得體和更有分寸。

談判要講究謀略,謙虛是一種笑裡藏刀的謀略。謙虛不僅是人的美德,從某種意義上說,謙虛還是談判的力量。相反的,在談判桌上趾高氣揚,高談闊論,鋒芒畢露、咄咄逼人,很容易挫傷談判對手的自尊心,引起大家的反感,以致築起防範的城牆,從而導致自己的被動。柔和謙遜的說法,是語言優美的重要內容。還有,要學會拒絕。

在談判過程中,當你不同意對方觀點的時候,一般不應直接用“不”這個極具有強烈的對抗色彩的字眼,更不能威脅和辱駡對方,應該儘量把否定性的陳述以肯定的形式表達出來。

在談判桌上較量的是智慧。一個談判可能決定一個公司的生死,也可能會是一個國家的存亡。

談判是一門學問。看了這部片子我深有體會。兩人衝突在事態的變化中不斷升級。但使談判得以延續的是兩人共同的利益。對方使用的技巧,一方能輕易看破,但大家都心照不宣,繼續著談判。所以在日後的工作和生活中,溝通,談判也是我們必不可少的一門生存的技巧,豐富的談判經驗還得靠不斷的學習和積累啊!

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