《海上鋼琴師》觀後感：你所受的苦，將照亮你前行的路

義大利著名導演朱塞佩·托納托雷的“三部曲”之一《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。電影是由亞曆山卓·巴厘科根據1994年的劇場文本《1900：獨白》改編而成。

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一個生在船上、長在船上的孩子，一架鋼琴填補了他所有的生活。往返于歐美兩地的郵輪Virginian號上，1900是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍。大海是他的搖籃，真正的故鄉。

在一次的海上意外事件中，1900失去了他的養父Danny，奇跡般的，

在某天深夜，彈出了莫札特的曲子，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。

Max在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手Jelly同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但儘管Max再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。

直到他在為唱片公司錄製個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，他深情凝望，旋律如流水溢出，隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動，但他終究沒有下船再尋伊人。就連最後，

也留在維吉尼亞上。

有人對這部片子持批判態度，說它一味放大一個人的偉大，老落俗套的英雄主義，帶著所謂藝術特質的矯情劇情，為的就是賺取大量的眼球，兜售非正統的藝術。其實我想說，這樣的說法，是因為並未發現這部片子的真正本質。內心的孤獨，並不是一個人拿來炫耀的藉口，那僅是一種苦痛，一種身邊人無法體會的苦痛。

誰都有過不去的難關，誰都有說不出的苦悶。人，總是生活在一個與自己對立的世界，這個世界的失望往往多過希望。就像1900沒法下船，每個人都可能會經歷一種，因為無法改變，而必須面對的抉擇的過程。那麼對於你，是選擇改變，還是選擇保持人格的純粹？

這世間，沒有絕對的自由，

自由多了，反而會空虛。1900的純粹來源於他的恐懼，鋼琴的鍵盤是有限的，船航行的路程是有限的，可以看到人生的盡頭，大海的盡頭，但卻看不見城市的盡頭，世界的盡頭。這種核心的情緒，讓他對陸地上的生活感到懼怕，手足無措。

“陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人。旅程太長，香水太濃，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這裡的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。”

人要活得深刻而純粹，或許他離現實就越來越遠，那種對極致的要求，帶來了靈感，同時也帶來了苦難。

梵古繁盛的《向日葵》，只是停留在畫布上的狀態，陳放百年，也不會凋謝。他們對世界的大愛，令他們變得偉大，同時也是沉痛的悲憫。

1900終究是沒有下船，他又一次投靠了有限的人生，結束他無限的靈感。我想船體爆炸的那一刻，他是微笑著的，錯過了愛情，瞭解了友情，他想得到的就是孤獨的祭典。他是投向了孤獨了，最後這次是勇敢的面對了孤獨。

人這一輩子，真的不長。有的人選擇守住家庭，有的人選擇守住愛情，有的人選擇守住原本的內心。

“白天是近在眼前了。來臨時，你的負擔將會變成禮物。你所受到的苦，將照亮你前行的路。”