情感驛站：藝術不是真實生活

古典戲曲在表現劇中人物因發怒而抬手打人的時候，演員大都採用象徵性的虛擬動作。不過，在個別情況下也出現過例外。

20世紀 30年代，四大名旦之一的尚小雲演《乾坤福壽鏡》。當演到胡氏因丟失兒子而瘋癲，面對丫環壽春唱完“把我親生的兒子藏在哪邊”後，順手狠狠給了這個貼身丫環一個嘴巴，用以表現胡氏此時此刻神經錯亂之狀。回到後臺，同班藝人誇讚尚先生這一巴掌打得真實。這時，才從戲的情境裡醒悟過來的尚小雲，意識到自己剛才在臺上感情過於投入，一定把扮演壽春的演員打疼了。

他一邊卸妝一邊吩咐後臺管事，給扮演壽春的演員送去五元錢作為慰問。

扮演壽春的演員不是別人，是尚小雲最為得意的大弟子孫榮蕙。孫榮蕙心裡好生納悶：師父演戲進入了狀態，打的是劇中人壽春，完全符合生活的真實，怎麼還送錢來慰問我呢?散戲後，他帶著這個問題到師父跟前討教。尚小雲誠摯地跟他說，戲者，虛戈也，即虛動干戈。演員在臺上必須清醒地知道這是在演戲，而演戲是模擬，不必果真。今天我在臺上真的打了人，說明我忘了自己是在演戲，讓你無故挨了一巴掌，所以得慰問你。

孫榮蕙跟我講述這件往事的時候，事情已經過去四十多年。他說，這是師父給他上的一次表演理論課，成為他日後在臺上演戲始終遵循的準繩。

于此可知，這件事對孫榮蕙的影響何其深遠!而孫榮蕙跟我講述這個故事，到現在又過去了三十多年，仍舊存留在我的心間。正是這個實例，啟發了我對戲曲美學原則的理解：以虛擬性為表演特色的戲曲藝術，講究的是假中有真，真中有假。真是生活，假是藝術。“不像不成戲，真像不是藝。”所以，演員演戲只能逼真，不可全真。

近日看央視戲曲頻道播出的越劇《救風塵》，就有這類似的實例：宋引章向趙盼兒傾訴自己被紈絝子弟周舍蒙蔽而遭受淩辱，見到親密姐妹時悔恨交加。演員此時情感特別投入，於繁複唱做過程中淚如泉湧，粉腮脂面盡被淚水沖得一片狼藉。這般的敬業精神令人欽佩。可我作為觀眾，

卻沒有被臺上演員過分的情緒投入所感動。因為，戲曲在表現生活時，不要求 “真”而要求“像”。戲是人編出來的，是假的。演員的情緒越是過分投入，觀眾越覺著假。演戲，演的是藝術，以故事情節為載體，展示演員以假亂真的演技。而真的痛哭流涕是生活的真，並非藝術的真。好比《蔣幹盜書》裡周瑜以酒宴款待舊日同窗，如果演員真的端起酒杯痛飲起來，真倒是真了，但那還有看頭嗎?生活真實不等於藝術真實。舞臺上的真實是根據實際生活經過藝術加工美化出來的，演員只有把外在的形似與內在的神似結合到一起，變生活真實為神形兼備的藝術真實，才能打動觀眾。

前輩戲曲藝術家所說的演戲要在似與不似之間，

神取其肖，形取其似，值得劇壇後學在演出實踐中認真加以總結。